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October 11 推荐 《飞屋历险记》及其它（原创）我就知道皮克斯公司是不会让我失望的！！！
《飞屋历险记》是我看到的最感人的动画电影之一，绝对值得收藏。
好的动画是以情感人，而不是用唯美的画面。说白了就是故事至上，画面其次。
在这一点上，美国动画公司的编剧们的功底极好，尤其是在对人性的处理上更
是如此。因为他们做动画是按照拍电影的套路去做的，由于是动画，想象的空
间更大。虽然看多了美国动画，基本套路也是熟悉的，但是对人心灵本质的挖
掘这个真的是登峰造极。
美国动画的特点是情节跌宕起伏，“有人性的光芒”（韩寒语），该到视觉效果
的时候玩得特刺激，该到脉脉柔情时决不吝惜笔墨，并且决不扭捏造作虚伪，而
且在一部电影的时间内把故事讲完，干净利落。这要求编剧的剧本能力极好。
皮克斯是靠短片动画电影起家，最有名的是《跳跳灯》、《鸟的故事》等，在限
时动画控制上很有功力。本人崇拜不已。
在人性的发掘和时间控制方面，日本不如美国。（日本动画粉丝别急哦，只是个人见解）
对于美日动画风格的见解，归根结底在于各自动画迷们的性格不同。喜欢欧美风
格动画的人在性格取向上更倾向于美国的感觉，而喜欢日本动画的大都喜欢日本。
日本和韩国的动画业在亚洲是第一流的，其特点（尤其是日本）是：
1. 主角不仅是一个，而是有一个关系圈子。要是有故事，都是三五个人一起参加。
例子：圣斗士星矢 主人公星矢， 黑头发 中等个子 （没有紫龙苗条吧？）然后五个人
闯关一样地打其他人。（瞬 也算个女的吧）
魔力宝贝：皮卡丘 主人小智 黑头发 中等个子 身旁有个女的。然后一个团队闯
关升级。
四驱小子：兄弟两个和其他人切磋赛车，也是团队作战。
美少女战士：这个也是团队吧？
蜡笔小新：幼儿园的社会圈子 小新 黑头发
机器猫：学校团队 五人组合 野比 哆啦A梦是强大助手。
灌篮高手：体育团队，闯关
幽游白书：团队
名侦探柯南：小孩团队加上小兰团队
魔神英雄坛、神龙斗士 等等（这些战甲其实来自日本的传统武士甲，这才是真正意
义上的文化传承，很成功。）
所以说东方文明还是集体协作的处世观。
其他的我没看过 但我敢说大概不会出这个模式。我最佩服的是宫崎骏的《千与千
寻》。境界绝对是高人一大截，背景的日本传统建筑的绘画毫不含糊，洗浴的设施
对日本日常生活文化的反应绝对是写实主义的。情节构成成功反映了日本文化中神
话部分的抽象概念。
而且宫崎骏的水彩特别符合整体梦境传说的气氛：从一个口进去到了另一个世界，不
就是梦境么？。（本人喜欢水彩画）
日本动画大都来源于神怪传说，所以无怪乎好多故事里都有妖怪，这个要注意。东
方民族对神鬼是很敬重的。建筑师矶崎新曾经做过一个展览，现代版的玻璃制的浮
世绘上都是日本特有的鬼的模样，线条都是曲线，很抽象也很畸形，但是有日本特
有的审美，所以咋一看挺丑，实际上从审美来说，非常漂亮。你看原来街机《侍魂》
的人物有些就是那样的。那些都是日本开发的，哈哈。
2. 情节长 看看日剧韩剧 中国的连续剧 就知道，一样的。所以动画片也一样。
爱看日本动画的估计对韩剧也不会拒绝吧？
美国动画特点：１. 想象力天马行空。日本的神怪来自于自身文化的基因，它有源头。美国
也不例外， 在想象力上的跨度比东方人要大，而且大气。这是由于民族
的外向性。
２. 节奏清晰。 哪里是铺垫哪里是高潮，你看多了就知道。
３. 还有一个就是角色的分配与设计。最让我称奇的是，他们用不同的物体
来代表不同的人：胖茶壶画上胡子 就是个厨师或者稳重长辈的角色，小
蜡烛就是个小女仆的角色。总之总能找到可以替换不同性格的人的物体，
无论是猫还是狗。这个想象力比其他的想象力（比如飞机飞到火星一类的）
需要有天赋。你在日本动画中却很少看到这些，日本就是以人为主体。这
是我为何更喜欢美国动画一个原因。
４. 美国动画的稿子和笔触有张力，给人以想象空间。日本更像精耕细作的工
笔画，美国的当然也是很精美的3D电影制作，但是人物的卡通更随意，
有活力，最起码他们画人不用考虑人体比例关系，当然那些画师对人体
的构成掌握的是很好的。而日本讲究写实一些。
５. 对人性的发掘。这也是欧美电影一贯的手法，就是哪部影片里肯定得有把
你感动的地方，而且一下子触到你的心灵深处。所以说编剧们对人的心理节
奏把握的很好。这个是我个人认为胜于日本动画的最重要因素。他们把动
画当电影来做，只是把现实的演员换作了虚拟的人物动物。从用平淡的事情
感动人心来说到了这个层次，动画的境界就上去了。这是日本动画所不多见
的，日本的大都是用故事去讲互相的关系，仅仅注意故事内容是否吸引人，
而缺乏人性的关怀。
对于两种风格完全不同动画的偏爱来自于观者本人性格更倾向于哪个。我更喜欢美国的。
再来看看中国动画，基本上令人失望，可以说是令人绝望的一塌糊涂。
最近的动画除了《喜羊羊和灰太郎》、《打，打个大西瓜》让人眼前一亮，其他的都没啥意思。
那个大西瓜的确实天赋很高，编故事和电影镜头切换很熟练，人家可是自己创作的，这只能让动画
专业的学生感到丢人，白学啦！！！
《喜羊羊》那个希望能继续保持。
对于国内动画教育，我想说的是：
１．故事情节远比画得好看不好看重要。哆啦Ａ梦和蜡笔小新画得没那么唯美，照样独领风骚，凭的
是啥？就是故事本身，说得再极端点，连画都不用，只要你有能力把故事讲上一百多回和评书一
样，照样有人听。要是没有内容，动画么就把那个“动”去了，就是一张画而已，只能说明你的
画功不错，可以打下手，绝对不是动画师。动画师要会讲故事，才能让画真正意义上“动起来”。
２．下面就是形式问题了。创造中国自己的动画人物，这个不用多说：我不相信画了１０多年日本动画
而从来不看剪纸、皮影、京剧服装、国画的中国学生能创造出中国自己的动画形象。看看大多数能
把日本漫画画得惟妙惟肖的人，充其量也就是给日本公司当个画手。不会写剧本，不会定角色，只
会把画画好，不是画手是啥？只要人家有一个你不具备的能力，人家就管着你。你即使画得再好，
升上去也就是管其他比你画得不好的人，把人家教会了，人家有个创意就升上去了。跑业务的单说，
那是靠人际上去的，不是靠技术，对实质的动画质量没有什么关系。
（国内很多人把 谁谁动画特别好 理解为 谁谁画动画特别好。画好只是个基础，和真正的动画片还不
是一回事。就好比有人切菜切得很好，但他不是厨师一样。要是国内这个观念不转变，和实现共*产
没啥两样，遥遥无期。但是我相信大多数人只是喜欢日本动画，没有考虑到发展国内动画的地步，
只是拿动画作为生活的一部分，当然这也一点没错，因为这本来就是生活的一部分。不过这并不表
明他们懂这个，当然他们也不是干这个的，也不用负这个责任。所以动画迷们不会给动画业提供有
价值的建议或者推动，只会给销售商很大的利益空间，然后回家继续看动画罢了。但我相信日本和
美国的做法一定不是这样的。）
自己分出来创造中国动画，最后人家一看还是像日本的卡通小人，编出来的故事也还是日本那一套
你仿照日本的情节编能编过日本人么？何故？看了１０多年了不可能跳出那个圈子了。
好的中国动画都是原来的，不信把美国日本的顶级动画师找来让他们评评，是称赞《九色鹿》和
《大闹天宫》呢还是称赞那些画日本小人画得很好的中国学生呢？
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